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Expositions divers du Marché Biron
Inauguration de l'exposition John Lennon & Yoko OnoInauguration de l'exposition sur John Lennon et Yoko Ono aux puces de St-Ouen, photographiés par Henry Pessar, hôte de la soirée John Lennon & Yoko Ono à St-OuenExposition réalisée dans le cadre du Mondial de l'Antiquité, s'étant déroulée du 9 au 25 octobre 2009 Objets d'Exception 2008Les Puces de Paris Saint Ouen vous présenteront de nouveaux objets étonnants, des plus insignifiants aux plus rares du 11 au 13 octobre 2008 Alphonse MuchaLa Galerie Jane Moufflet vous présente Alphonse Mucha un des ensembles les plus magnifiques de Mucha, et aussi l'un des plus rares, on n'en connait que trois ou quatre exemplaires. On retrouve l'éventail de nuances propre à chaque pierre, symbolisée par une jeune fille, dans toute l'estampe, y compris sur le personnage et sur les fleurs à ses pieds. La note la plus insolite est peut être donnée par la féline aux yeux verts, incarnant l'EMERAUDE qui porte un bijou vert en forme de serpent dans les cheveux; il faut aussi noter qu'elle s'appuie sur un accoudoir figurant d'un fauve aux mâchoires béantes. La jeune femme de l'AMETHYSTE devait à l'origine apparaître la poitrine nue, il existe une lettre de Champenois dans la correspondance de Mucha ou il demande à l'artiste de recouvrir ce sein, de peur de protestations morales. Cet ensemble, qui date justement de l'époque où Mucha s'était associé avec l'orfèvre Fouquet et s'était lancé dans le dessin de bijoux, marque la maturité du style de l'artiste. Un motif circulaire figure toujours sur le fond, mais l'image est en revanche pratiquement dénuée de fioritures et de bordures ornementales. Le nom de la pierre est inscrit avec une lettre très simple sur la marge inférieure. Après 1900, Champenois mit sur le marché des panneaux décoratifs sous une couverture; celles des PIERRES PRECIEUSES est gris avec un lettrage or. Jouets anciensHenri Emberger présente Réalité ou Fiction. L'envol des premiers jouets "plus lourd que l'air" avaient une longueur d'avance sur la réalité dans les salons de NADAR avec Victor TATIN, Gustave de PONTON d'AMECOURT, Alphonse RENAUD, et La LANDELLE. Ensuite, ils collèrent à l'actualité avec Raymond LOEWY avec l'AYREL, puis André CITROËN "Quand je serai grand, j'aurai une CITROËN". Voici dans un premier temps une approche par la voiture jouet. Ensuite la fiction sera une autre histoire.. Objets d'ExceptionPhotos des Objets d'Exception prises lors de l'événement du 6 au 9 octobre 2006 et parues dans le Figaro Magasine d'octobre 2006 Richard AvedonLa Galerie Jane Moufflet présente Richard Avedon, Photographe né à New York en 1923. Eduqué dans une école publique, il était le photographe à la mode de la revue Harpers Bazaar (1945-1965). Connu pour ses portraits il publia son premier livre de portraits de célébrités Observations en 1959. En 1963 il quitta son studio pour photographier les mouvements antimilitaristes et droits civiques. Il travailla pour Vogue et gagna un prix pour l'excellence visuelle en 1976. RobjLa Galerie Terra Cotta vous présente ROBJ - ROBJ, s'est efforcé d'ajouter à la décoration contemporaine l'objet de style et, aussi, d'un angle plus général, ce rien en excès, cet agrément sans surcharge qui complète un intérieur et qui, collaborant à l'atmosphère, lui donne son intimité. Robj PARIS - Le CERAMICHE 1921-1931, LEONARDO PERIODICI Roy LichtensteinLa Galerie Jane Moufflet présente Roy Lichtenstein. Une des figures majeures du Pop Art américain. En 1961, au moment de l'éclosion du mouvement, il a l'idée de peindre l’agrandissement d’une image de bande dessinée choisie dans un magazine. C’est le point de départ de toute une série réalisée à partir de bandes dessinées et d'images publicitaires qu’il poursuit jusqu'en 1964. Roy Lichtenstein est fasciné par l'efficacité de ces représentations populaires où les objets et les passions sont réduits à un essentiel accessible et anonyme qui lui paraît d'une vitalité bien supérieure à l'Expressionnisme abstrait, lequel sombrait alors dans l'académisme. A la recherche de la plus grande neutralité, il en vient à peindre les effets produits par les techniques de l'imprimerie et les contraintes publicitaires : ses hachures, les aplats de quelques couleurs standard et la trame de points pour l'ombre et le relief. Il conserve ce vocabulaire technique lorsqu'il commence en 1964 une autre série de motifs : des paysages touristiques, des tableaux issus des icônes de l'histoire de l'art moderne, des miroirs hyperréalistes et des toiles qui sont autant de citations de ses œuvres anciennes. Le style qui homogénéise spectaculairement son œuvre depuis le premier Look Mickey de 1961, met une distance sensible entre le modèle et son spectateur. Cette manière de traiter les images peut en constituer la critique ironique, acerbe, ou spéculative comme dans les Modular paintings de 1969-1970 dont fait partie la version du Musée. |
